https://landysh2017.mybb.ru/ Театр &quot;Ландыш&quot; ru-ru Sun, 01 Jul 2018 16:02:42 +0300 MyBB/mybb.ru https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong>13-й театральный сезон (2017-2018 гг.)</strong></span></p> <p>30.09.2017 г. – День открытых дверей;<br />23.11.2017 г. – концерт ко Дню Матери, сцены из спектакля «Кошкин дом»;<br />23.11.2017 г. – спектакль «Дюймовочка»;<br />21.12.2017 г. – спектакль «Снежный цветочек»;<br />21.12.2017 г. – новогодний праздник с Дедом Морозом и Снегурочкой;<br />1.02.2018 г. – спектакль «Вечера на хуторе близ Диканьки»;<br />5.03.2018 г. – поздравления с женским днем 8 марта - концерт;<br />5.03.2018 г. – спектакль «Малыш и Карлсон»;<br />17.05.2018 г. – спектакль «Кошкин дом»;<br />27.06.2018 г. – спектакль «По щучьему велению».</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Sun, 01 Jul 2018 16:02:42 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong>Дорогие ландышы и друзья нашего театра!<br />13-й театральный сезон (2017-2018) закрыт!<br />Счастливого и веселого лета!!! <br />У нас каникулы! Ура!!!</strong></span></p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Sun, 01 Jul 2018 15:59:43 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 <p><strong><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 16px">Поход в театр: памятка родителям</span></span></strong></p> <p>Дорогие родители! В жизни ваших детей много радостных моментов, но одним из самых судьбоносных, запоминающихся на долгие годы, будет поход в театр! Поэтому вы должны отнестись с большим вниманием и уважением к выбору спектакля, театра и самому процессу посещения театра. Сходить с ребенком в театр. Казалось бы, чего проще? Покупаем билеты, надеваем парадный костюмчик – и вот мы уже проникли в заветный мир и сидим на бархатных креслах партера... На самом деле все не так просто. Поход в театр для ребенка – огромный праздник, не частое, надолго запоминающееся событие, и надо постараться, чтобы он не был разочарован.<br />Во-первых, никогда не приходите с детьми в театр в надежде купить у входа «лишний билетик». Если вам не повезет, ребенок, уже настроившийся на праздник, будет не просто разочарован, а поражен в самое сердце. Он может обидеться в целом на театр, хотя «сам театр» здесь совсем ни при чем. Не так уж сложно спланировать культпоход и купить билеты заранее.</p> <p>Во-вторых, хорошо было бы заранее разузнать о спектакле, который вы собираетесь посмотреть: почитать рецензии, расспросить знакомых. Ребенок может запротестовать, увидев непривычную или слишком экстравагантную трактовку любимой сказки, а плохая игра актеров и безвкусные декорации на долгие годы могут привить неприязнь к театру. Не стоит водить совсем маленьких детей на слишком страшные спектакли. Даже самый жуткий мультик производит меньшее впечатление, чем вроде бы невинные театральные «страшилки», потому что они «живые». И, конечно же, не нужно вести взрослого ребенка на спектакль, который ему заранее не интересен и может вызвать неприязнь. Это касается спектаклей на «взрослые» темы (производственные, «скучно-философско-морализаторские» и т.п.). Ребенок – еще не взрослый человек, и не стоит требовать от него больше, чем он может воспринять в своем возрасте.</p> <p>В-третьих, позаботьтесь о том, чтобы ребенок был удобно одет, и вам не пришлось полчаса заставлять его в переполненном фойе снимать, а затем надевать обратно тридцать три теплые одежки, лишь для того, чтобы блеснуть в восхитительном бархатном костюмчике или воздушном платьице. Можно подобрать стильную, но функциональную одежду, в которой он будет выглядеть элегантно, но которая не доставит много хлопот. Ведь главное – чтобы ребенку было удобно, и он сосредоточился на том, что происходит на сцене.</p> <p>В-четвертых, не сопротивляйтесь желанию ребенка непременно посетить театральный буфет. Вы можете сколько угодно объяснять ему, что он пришел приобщаться к искусству,&#160; – не поможет. Лимонад и пирожное – это тоже необходимая часть праздника. Если цены в буфете вам не по карману или очень неохота стоять в очереди, совсем нетрудно перехитрить вашего сладкоежку. Купите заранее сок и сладости, а потом, оставив ребенка в фойе, «сходите» за ними в буфет. Ребенок получит двойное удовольствие, т.к. вы купите не то, что оказалось в буфете, а то, что он любит.</p> <p>В-пятых, не забывайте, что театр – достаточно условное искусство, особая знаковая система. Собираясь с ребенком в театр, подумайте, к восприятию какой степени абстракции ваш ребенок готов. Лет до трех, возможно, стоит повременить со спектаклями – малыш, скорее всего, просто не поймет происходящее. Для самых маленьких лучше всего подойдет кукольный театр. В драматические театры с детьми можно ходить с четырех-пяти лет. При этом будет лучше, если вы выберете специальный детский театр. Если обязательно хочется отвести ребенка во «взрослый» театр, выберите лучше хорошую классическую комедию (Мольера, Шекспира, Кальдерона). Даже шести-семилетний малыш, а тем более школьник средних классов с радостью посмеется над нехитрыми перипетиями героев комедии положений, а великолепный язык и красочные декорации помогут вашему ребенку войти в мир высокой литературы.</p> <p>В-шестых, помните, что ваша задача – раскрыть для ребенка новые горизонта, поэтому будьте внимательны к выбору театрального жанра. Опера и балет намного сложнее для восприятия, чем драматические спектакли, поэтому приучать к ним ребенка нужно с гораздо большей осторожностью. Обязательно объясните ребенку, что такое опера или балет, расскажите про музыкальные инструменты, из которых состоит оркестр. Может, стоит начать не с полноценного спектакля, а с концерта из отдельных оперных и балетных номеров. В любом случае не делайте трагедии, если ребенку не нравится музыкальный театр. Возможно, он полюбит его через несколько лет, когда дорастет до шедевров Моцарта и Чайковского.</p> <p>В-седьмых, поскольку впечатления от похода в театр сохранятся у ребенка надолго, обязательно обсудите важные для него моменты увиденного спектакля. Поощряйте его рассказы о своем посещении театра, активно интересуйтесь: что и почему ему понравилось или не понравилось. Обязательно поиграйте с ним дома, устройте собственное представление для бабушки с дедушкой. Если ребенок рисует, можно устроить выставку эскизов и декораций. Не лишним будет перечитать произведение, спектакль по которому вы видели. С удивлением ваш ребенок обнаружит, что теперь оно зазвучит совсем по-новому. Заодно можно прочесть и другие книги того же автора.</p> <p>В заключение, помните – главная ваша задача, чтобы волшебный мир театрального чуда стал достойной альтернативой бесцельному проведению досуга ваших детей у телевизора за просмотром однотипных безвкусных мультсериалов. Прекрасно, если театр станет органичной частью жизни вашего ребенка, способного распознать настоящее высокое искусство.</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 19:16:45 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=21#p21 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 16px">Список произведений классической литературы, <br />рекомендуемой к прочтению для поступающих в театральный вуз:<br /></span></strong></span><br />Русская литература:</p> <p>Слово о полку Игореве</p> <p>М.В.Ломоносов: оды</p> <p>Г.Р.Державин: оды, «Детство», «Отрочество», «Юность»</p> <p>Д.И.Фонвизин: «Недоросль»</p> <p>А.С.Грибоедов: «Горе от ума»</p> <p>А.С.Пушкин: лирика, «Евгений Онегин», «Капитанская дочка», «Борис Годунов», «Маленькие трагедии», «Борис Годунов»</p> <p> М.Ю.Лермонтов: лирика, «Герой нашего времени», «Маскарад»</p> <p>Н.В.Гоголь: «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Мертвые души», «Тарас Бульба», «Ревизор», «Женитьба», «Игроки»</p> <p>Л.Н.Толстой: рассказы, «Война и мир», «Воскресение», «Живой труп»</p> <p>И.С.Тургенев: рассказы, «Бежин луг», «Отцы и дети», «Месяц в деревне»</p> <p>Ф.М.Достоевский:&#160; «Преступление и наказание», «Идиот», «Подросток»</p> <p> В.Г.Белинский: статьи</p> <p>Н.А.Некрасов: лирика, «Кому на Руси жить хорошо?»</p> <p> А.А.Фет: лирика</p> <p>А.В.Сухово-Кобылин: «Свадьба Кречинского»</p> <p>И.А.Гончаров: «Обломов», «Обыкновенная история», «Обрыв»</p> <p>Ф.И.Тютчев: лирика</p> <p>М.Е.Салтыков-Щедрин: сказки, «Господа Головлевы»</p> <p>А.Н.Островский: «Гроза», «Без вины виноватые», «Свои люди – сочтемся», «Бесприданница»</p> <p>Н.Г.Чернышевский: « Что делать?»</p> <p>А.Н.Толстой: «Хождение по мукам», «Петр Первый»</p> <p>И.А.Бунин: рассказы, повести, «Темные аллеи», «Жизнь Арсеньева»</p> <p>А.И.Куприн: рассказы, повести, «Гранатовый браслет»</p> <p>А.А.Блок: лирика, «Балаганчик», «Роза и крест»</p> <p>А.С.Есенин: лирика, «Анна Снегина»</p> <p>В.В.Маяковский: лирика, «Баня», «Клоп»</p> <p>Л.Н.Андреев: рассказы, повести, «Жизнь человека»</p> <p>А.П.Чехов: рассказы, «Чайка», «Вишневый сад», «Три сестры», «Дядя Ваня»</p> <p>А.А.Ахматова: лирика, «Поэма без героя»</p> <p>М.Л.Цветаева: лирика</p> <p>О.Э.Мандельштам: лирика</p> <p>М.А.Булгаков: рассказы, «Мастер и Маргарита», «Театральный роман», «Дни Турбиных», «Собачье сердце»</p> <p>А.М.Горький: рассказы, «На дне»</p> <p>А.С.Грин: рассказы, «Алые паруса», «Бегущая по волнам»</p> <p>А.Белый: «Петербург»</p> <p>Б.Л.Пастернак: лирика, «Доктор Живаго»</p> <p>А.П.Платонов: рассказы, «Котлован», «Чевенгур»</p> <p>М.М.Зощенко: рассказы</p> <p>В.П.Катаев: «Алмазный мой венец»</p> <p>К.М.Симонов: лирика, «Живые и мертвые»</p> <p>М.А.Шолохов: рассказы, «Тихий Дон», «Судьба человека»</p> <p>В.С.Розов: «Вечно живые», «Гнездо глухаря»</p> <p>А.Л.Арбузов: пьесы, «Таня»</p> <p>А.Л.Солженицын: «Один день Ивана Денисовича», «Архипелаг ГУЛАГ»</p> <p>В.В.Набоков: лирика, «Защита Лужина», «Лолита»</p> <p>В.Г.Распутин: «Живи и помни», «Прощание с Матерой»</p> <p>В.Быков: «А зори здесь тихие…», «Дожить до рассвета»</p> <p>Б.Васильев: «Не стреляйте в белых лебедей»</p> <p>Н.А.Заболоцкий: лирика</p> <p>А.В.Вампилов: «Утиная охота», «Старший сын»</p> <p>Е.Л.Евтушенко: лирика</p> <p>А.А.Вознесенский: лирика</p> <p>Р.И.Рождественский: лирика</p> <p>В.М.Шукшин: рассказы</p> <p>Ю.В.Трифонов: «Дом на набережной»</p> <p>Ч.Айтматов: рассказы, «Плаха»</p> <p>Ф.А.Абрамов: «Дом»</p> <p>Зарубежная литература:</p> <p>Эсхил: пьесы</p> <p>Софокл: пьесы</p> <p>Еврипид: пьесы</p> <p>У.Шекспир: «Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Укрощение строптивой», «Макбет», «Отелло», «Король Лир»</p> <p>Лопе де Вега: пьесы, «Собака на сене»</p> <p>П.Кальдерон: пьесы, «Жизнь есть сон»</p> <p>К.Гальдони: пьесы, «Слуга двух господ»&#160; &#160; </p> <p>И.Ф.Шиллер: «Коварство и любовь», «Разбойники»</p> <p>Дж.Г.Байрон: лирика, «Каин», «Манфред»</p> <p>К.Гоцци: «Принцесса Турандот»</p> <p>Ж.В.Мольер: «Тартюф», «Мещанин во дворянстве»</p> <p>П.Корнель: пьесы, «Сид»</p> <p>Ж.Расин: пьесы, «Федра»</p> <p>Б.Шоу: «Пигмалион»</p> <p>Г.Ибсен: пьесы, «Кукольный дом»</p> <p>О.Уайльд: «Как важно быть серьезным», «Саломея»</p> <p>М.Метерлинк: «Синяя птица»</p> <p>Ю.О'Нил: «Любовь под вязами»</p> <p>Г.Уильямс: «Стеклянный зверинец»</p> <p>Ф.Т.Лорка: лирика, «Кровавая свадьба»</p> <p>Б.Брехт: пьесы, «Трехгрошовая опера», «Мамаша Кураж и ее дети»</p> <p>С.Беккет: «В ожидании Годо»</p> <p>Э.Ионеско: «Носорог», «Стулья»</p> <p>С.Мрожек: «Кароль», «Стриптиз»</p> <p>Ж.Ануй: «Орфей и Эвридика»</p> <p>А.Камю: «Калигула»</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 19:13:05 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=20#p20 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 <p><span style="display: block; text-align: center"><strong><span style="font-size: 16px">Театр для малышей</span></strong></span></p> <p>Огромную, ни с чем не сравнимую радость доставляет детям театр, праздничное и радостное представление. Дети очень впечатлительны, они особенно поддаются эмоциональному воздействию. В силу образно-конкретного мышления театрализация художественных произведений помогает ребятам ярче и правильнее воспринимать содержание произведений. Однако им интересен не только просмотр спектакля в настоящем театре, но и деятельное участие в своих собственных представлениях: подготовка декораций, кукол, создание и обсуждение сценариев.</p> <p>Театр воздействует на маленьких зрителей целым комплексом средств: это и художественные образы, и яркое оформление, и точное слово, и чудесная музыка. Увиденное и пережитое в настоящем театре и в их самодеятельных театрализованных представлениях расширяет кругозор детей, создает обстановку, требующую от ребят вступить в беседу, рассказывать о спектакле товарищам и родителям. Все это, несомненно, способствует развитию личности, умению вести диалог и передавать свои впечатления в монологической форме.</p> <p>Существуют разнообразные виды детского театра. Самый распространенный — это театр игрушек. Уже в период заучивания потешек и незатейливых стишков на самодельной эстраде, разыгрываются спектакли-миниатюры, где роли действующих лиц «исполняют» игрушки. Если театр игрушек не требует никаких поделок и дети в основном выступают в роли зрителей, то театр, в котором за кукол играют сами ребята, создает обстановку по-настоящему театрального представления. Интерес к такому театру у детей огромен. Общая миниатюрность его, крошечная сцена, на которой действуют куклы-петрушки, позволяет охватывать взглядом всю игровую площадку.</p> <p>Процесс подготовки кукол для театра увлекает, и наши юные актеры до «премьеры» охвачены созидательной деятельностью. Куклы в этом портативном театре производят на детей сильное и глубокое впечатление. Юные зрители экспансивно переживают все события вместе с героями спектакля: они разговаривают с куклами, дают советы, предостерегают одних и гневно обличают других. Даже малообщительные дети не остаются равнодушными. Подготовить декорации и кукол для театра — дело хлопотливое, но возможное. Зато как близка кукла детям! Надев куклу на руку, они могут общаться друг с другом и со зрителями: подойти к малышам, сидящим в зале, и этот поросенок или мишка могут поговорить с детьми, немножко пошалить, приласкаться, ободрить и утешить, попросить что-либо сделать.</p> <p>Вызывает интерес у детей и теневой театр. Теневой театр — распространенный вид инсценировок сказок и сюжетных стихотворений. Показ теней сопровождается чтением рассказа, сказки, басни. Поскольку теневой театр имеет свои особенности: неподвижность силуэтов, отсутствие перспективы, глубины, невозможность располагать один силуэт за другим, — это во многом определяет и выбор репертуара. Без особых затруднений можно осуществить в таком театре постановку русской народной сказки «Теремок», где все персонажи могут проследовать в кувшин-теремок. Возможен показ таких сказок, как «Колобок», «Лиса и кувшин» и др.</p> <p>Если трудные для показа части литературного произведения имеют важное значение для понимания содержания спектакля, их можно прочитать и без силуэтного сопровождения. Для расширения возможности теневого театра делают несколько силуэтов одного и того же персонажа в различных позах и положениях. Чтобы подчеркнуть, что действующее лицо выступает в разных ситуациях, у этого персонажа-силуэта выделяются характерные черты (нос, шарф, волосы и т. д.).</p> <p>Показ спектакля теневого театра требует на первых порах участия актеров из подростковой группы: один должен сидеть перед экраном и читать текст, двое других за экраном управлять силуэтами. Возможны различные варианты показа спектакля: можно читать все произведение, а можно ограничиться лишь чтением авторского текста, реплики персонажей будут произносить актеры, находящиеся за экраном, и т. д. Надо научиться за каждого говорить так, чтобы дети могли по голосу различать персонажей. Дикторское прочтение слов автора требует, чтобы текст читался выразительно, внятно, достаточно громко.</p> <p>Одним из вариантов теневого театра является такой, когда силуэты получаются от фигур людей. Так же как и в теневом театре с плоскими фигурами, свет должен быть за экраном, а зрители садятся перед экраном. Свет должен быть ярким: на воздухе — солнце, а в комнате — очень яркая лампа, которая вешается в полутора-двух метрах от экрана, на уровне плеч детей. Прежде чем приглашать зрителей на просмотр спектакля, необходимо все тщательно отрепетировать и просмотреть из зала, замечая, когда тень будет ярче и отчетливее.</p> <p>Большой популярностью у самых маленьких пользуется картонный театр на столе. В нем все: сцена, занавес, декорации, фигурки — делаются из картона и раскрашиваются. По характеру сценического материала этот театр называют театром картинок. Маленькие дети любят рассматривать картинки в книгах, и, конечно, с радостью встречают они картинки двигающиеся. Издательство «Малыш» выпустило оригинальные книжки-игрушки «Курочка ряба», «Гуси-лебеди», «Мальчиш-Кибальчиш», представляющие собой своеобразные миниатюрные театры картинок. Изобретательно выполненные сценки могут служить образцом для театра картинок.</p> <p>Элементарная форма представления в картиночном театре — передвижение картинок на столе без создания эффекта внезапности появления. Просто сначала, например, ставят большую репку, затем выдвигают последовательно бабку и всех других персонажей спектакля. При таком показе руки привлекают к себе слишком много внимания. Чтобы закрыть руки, из картона делается красивый барьерчик (40—50 см длины и 8 см ширины). Самодельные театры картинок создают эффект действия: при показе спектакля можно перемещать фигурки. Как правило, их делают на подставках, за которые тянут небольшими крючками, прикрепленными к палочкам. В последнее время передвижение фигурок в театре картинок производится магнитами, при этом можно добиться даже того, что фигурки будут забавно танцевать.</p> <p>Для создания обстановки театрального представления делается занавес, кулисы. В таком театре на сцене могут находиться различные фигурки, передвигаться в разных направлениях. Репертуар театра картинок очень разнообразен: можно инсценировать многие сказки и сюжетные стихотворения. Развитие эстетического вкуса ребят будет проходить тем успешнее, чем продуманнее будет организована работа по изучению доступных детям художественных произведений.</p> <p>Для усиления эмоционального воздействия художественного слова следует практиковать постановку коротеньких сценок в настольном театре. С расширением кругозора сценические представления должны усложняться: увеличивается число действующих лиц, более сложными становятся сюжеты спектаклей. Большинство художественных произведений, составляющих обязательный литературный минимум для чтения в младшей и средней школе, а также произведений для дополнительного изучения, могут быть инсценированы одним из указанных способов.</p> <p> Сначала дети будут разыгрывать сценки-импровизации, шутить и веселиться. Для создания комического эффекта можно дать им смешные головные уборы, приделать длинные носы, пышные бороды и т. д. Затем можно готовить небольшие жанровые сценки, и, наконец, полноценный спектакль.</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 19:00:27 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=19#p19 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="display: block; text-align: center">Музыка - волшебный и чудесный мир!</span></span></strong></p> <p>Средневековье</p> <p>Основу музыкальной мысли средневековья составляет Григорианский хорал, который, образуя базу всей церковной католической музыки, складывается в результате отбора и переработки римской церковью множества местных христианских песнопений. <br />На рубеже 6-7 веков культовые напевы при непосредственном участии папы Григория 1 были окончательно канонизированы и строго распределены в пределах церковного года. Григорианский хорал исполнялся профессиональными певцами. После освоения церковной музыкой многоголосия, Григорианский хорал остался тематической основой (cantus firmus) полифонических культовых произведений (месс, мотетов и др.).</p> <p>Возрождение</p> <p>Музыкальное Возрождение в своих первоначальных формах сложилось в 14 веке как направление Арс Нова в Италии и Франции. В последующем столетии получают самостоятельное развитие различные жанры светского музыкального искусства, наполненные гуманистическим содержанием. В пышном и выразительном стиле духовных мотетов и месс нидерландских мастеров, в праздничном и красочном культовом искусстве венецианцев обнаруживаются светские гуманистические устремления. Возрождение дало мощный толчок развитию инструментальной музыки (вариации, фантазии и др., пьесы для лютни, виолы, скрипки, клавесина, органа и т.д.) Эпоха Возрождения завершилась возникновением самостоятельного стиля оркестрово-ансамблевой и органно-клавирной музыки и созданием новых музыкальных жанров - оперы, кантаты, оратории, сольной песни, с которыми связано утверждение гомофонии и возрастание роли основных ладов современной музыки - мажора и минора. В то же время возникает опера, как попытка воскресить античный театр - идея характерная для всего Возрождения.<br />Барокко</p> <p>Барокко - стиль вычурный, причудливый. В музыке эпохи Барокко расцветают такие полифонические формы, как инвенции, прелюдии. Высшего развития и кристаллизации достигает форма фуги. Получают свое развитие такие формы вокальной музыки, как месса, страсти, оратория. Складываются формы концерта. Появляется жанр concerto grosso. На первый план выдвигается внутренний мир человека. Музыка эпохи Барокко, Рококо глубоко самосозерцательна. Сам принцип подхода к музыкальному тематизму позволяет высветить личность человека как бы изнутри. Его глубокие философские переживания, его внутренние мыслительные и духовные события представляют особый интерес для композиторов того времени и являются основой музыкальной ткани.<br />Классицизм</p> <p>Классицизм - течение в художественной культуре европейских стран 17-го начала 19 веков, стремившееся к созданию возвышенных, идеальных, рационалистически четких и пластически завершенных произведений искусства по античным классическим образцам. Представители Классицизма обращались к античным сюжетам, образам и формам с целью воплощения общественно-этических идеалов современности. Художественные образы Классицизма отличались логичностью и ясностью, строгой уравновешенностью и гармоничностью. Новый этап развития Классицизма связан с передовым идейно-художественным направлением эпохи Просвещения (18 век) во Франции и других европейских странах.</p> <p>Романтизм</p> <p>Романтизм - идейное и художественное движение, возникшее в европейских странах на рубеже 18-го и 19-го веков и получившее отражение в различных областях науки и искусства. Интерес к народной жизни, национальной культуре, историческому прошлому, увлечение народными сказаниями и песнями, любовь к природе вызвали расцвет народно-бытовой, фантастической, романтико-героической оперы, развитие жанров баллады, песни, танца, программной музыки. Особое внимание к душевному миру, психологии человека влекло за собой развитие музыки (романс-песня, фортепианная миниатюра, усиление начала в симфонии и камерной музыке). <br />Появляются темы исполненные глубокого психологизма: тоски, одиночества. Поиски картинности, красочной изобразительности, решение новых задач в области психологической выразительности и воплощения многообразных оттенков эмоционального состояния обусловили огромные новаторские достижения Романтизма в области гармонии, инструментовки, музыкальной формы, вокальной декламации и т.п. Эпоха Романтизма - одна из самых значительных в истории музыки.</p> <p>Импрессионизм</p> <p>Импрессионизм - художественное течение, провозгласившее основной целью искусства передачу мимолетных впечатлений, чувственных, субъективных настроений художника. Музыкальный Импрессионизм сложился на рубеже 80-90-х годов во Франции вслед за импрессионизмом в живописи и символизмом в поэзии, затем распространился и в других странах. Импрессионисты расширили колористические средства музыкальной выразительности (в области гармонии, инструментовки). Как направление, Импрессионизм оказал неоценимое влияние на будущие стили и музыкальные течения.</p> <p>Конструктивизм</p> <p>Конструктивизм - в области музыки Конструктивизм находит выражение в комбинировании жестких, резко диссонирующих созвучий, синкопированных, ломанных ритмических фигур. В музыке Конструктивизма часто применяются джазовые звучания. Несмотря на полемику, жарко разгоревшуюся вокруг этого направления, Конструктивизм, как стиль, жив по сей день и пользуется заслуженным уважением.</p> <p>Неоклассицизм</p> <p>Неоклассицизм - течение в музыкальном творчестве 20 в., стремящееся возродить художественные образы, формы и стилистические приемы музыки классического периода, к которой в данном случае относят различные музыкальные школы 18 в. и более ранних веков. По своему идейно-художественному содержанию проявления Неоклассицизма неодинаковы в творчестве разных композиторов. Неоклассицизм, как и Конструктивизм, получает бурное развитие в 20 -м веке.</p> <p>Музыка 20-го века</p> <p>Музыка 20-го века - общее обозначение группы течений в искусстве конца 19 и нач. 20 в.в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства. Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, Конструктивизм, Неоклассицизм, а также Додекафонию, электронную музыку и т.п. Музыка 20-го века в целом - образ собирательный.<br />Русская музыка</p> <p>Русская музыкальная культура развивалась несколько отличным от зарубежной музыки путем. До своего расцвета и становления первых национальных композиторских школ в начале 19-го века она прошла долгий путь развития. Началом русской музыки можно считать 9-ый век - образование Древнерусского государства. До середины 18-го века светская музыка не была профессиональной, основные музыкальные жанры лежали в области народного фольклора и духовной музыки. С 19-го века русская музыка вступает на свой собственный, отличный от европейского, путь развития. Опираясь на народную музыку и исторические события, композиторы создают самостоятельную национальную школу, ведущими жанрами которой стали эпическая опера и симфония. В 20-ом веке происходит взаимопроникновение и взаимообогащение русской и европейских культур, создание синтетических жанров. Современные композиторы, используя достижения 20-го века, также опираются на древние и классические традиции.</p> <p>Русская музыка IX-XVIII веков</p> <p>Эпохой древнерусского музыкального искусства можно назвать период охватывающий более 8 столетий, с момента возникновения русского государства до петровских времен. Развитие русского музыкального искусства до 18-го века происходило преимущественно в 2-х противостоящих областях - народной и церковной. К числу древнейших видов народного искусства принадлежат обрядовые и трудовые песни. Древнерусская церковная музыка существовала в виде хорового пения без инструментального сопровождения. Русская народная музыка как хоровая так и инструментальная, в те времена не записывалась. Культовое пение записывалось особыми знаками - &quot;знаменами&quot;. На протяжении многих веков в русском церковном пении господствовало одноголосие - &quot;знаменный роспев&quot;. Но к концу 18-го века нотная запись вытесняет знаменную и возникает стиль &quot;партесного пения&quot;. Основными жанрами были кант и хоровой концерт. Хоровой концерт явился важной переходной ступенью от церковной к профессиональной светской музыке. <br />Самой сложной формой русского музыкального искусства 18-го века считается &quot;духовный концерт для хора&quot;. Встречаются произведения для 3-х, 6-ти четырехголосных хоров. <br />16-18 века - период зарождения русского музыкального театра. Из его многочисленных истоков можно выделить опору на традиции хорового пения, использования различных тропарей, кантов. В последней трети 18-го века в России появляется настоящий музыкальный театр. <br />Решающий перелом во всем укладе русской музыки происходит в 18 веке. Начинает преобладать светская музыка, вводятся современные формы профессиональной музыки - симфонические и камерные концерты, развивается домашнее музицирование. <br />В последней четверти 18-го века формируется национальная композиторская школа, для которой основными жанрами были комическая опера, лирический романс и вариации на русские темы.<br />Русская музыка XIX века</p> <p>Во 2-ой четверти 19-го века русская музыка вступила в период своего расцвета. Основоположником русской классической музыки считается М. И. Глинка. Наиболее значимыми жанрами стали оперы, романсы, симфонии и камерно-инструментальная музыка. <br />Новый этап начался в 60-е годы. Основанное в 1859 году А. Рубинштейном русское музыкальное общество способствовало приобщению широких кругов слушателей к серьезной классической музыке. Создание консерваторий в 1862 году в Петербурге и в 1866 году в Москве положило начало подготовке профессиональных композиторов, педагогов, музыкальных критиков. <br />В 60-е и 70-е годы за решительное обновление русской музыки выступают композиторы &quot;Могучей кучки&quot; во главе с Балакиревым. <br />Годы 80-е и 90-е, когда творчество многих композиторов достигает высокой зрелости, выдвигается новое поколение талантливых музыкантов. <br />Конец 19-го, начало 20-го века ознаменовались огромными историческими сдвигами. В этот период большое внимание в русской музыке уделяется таким направлением как символизм и романтизм.<br />Русская музыка XX века</p> <p>В начале 20-го века русская музыкальная культура выдвинула талантливую плеяду композиторов-новаторов И. Стравинского и С. Прокофьева. Среди знаменитых мастеров старшего поколения были Н. Мясковский, Д. Кастальский. <br />В советские годы возник, по существу, новый в отечественной музыке жанр - героическая оратория, получила развитие хоровая песня. Широкий размах приобретает детская музыка. <br />Среди ярких представителей артели композиторов, воспитанники русских консерваторий - Д. Шостакович, Д. Кабалевский, А. Хачатурян. Выдающиеся труды созданы советскими музыковедами - Б. Асафьев, Б. Яворским. Глубоко разработаны многие проблемы истории и теории музыки, музыкальной эстетики, музыкальной фольклористики. Большое количество работ создано в области музыки для кино, театра, радио. <br />Наиболее известные композиторы 50-х годов - Т. Хренников, Г. Свиридов. В музыкальном искусстве происходят существенные изменения. Расширяется круг жизненных образов и сюжетов, обновляются его выразительные средства, совершенствуется форма. <br />В эти же годы выдвинулась плеяда одаренных композиторов, проявивших себя в разных жанрах - Р. Щедрин, А. Шнитке, Э. Денисов, В. Гаврилин. <br />Важную роль в культурной жизни России играет связь классической музыки с популярной. Появляются новые типы драматических спектаклей, основанные на широком использовании современных форм эстрадной музыки. <br />Музыка 20-го века - общее обозначение группы течений в искусстве конца 19 и нач. 20 в.в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства. Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, Конструктивизм, Неоклассицизм, а также Додекафонию, электронную музыку и т.п. Музыка 20-го века в целом - образ собирательный и требует более детального рассмотрения.</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 18:56:49 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=18#p18 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 <p><strong><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 16px">Театральный словарик</span></span></strong></p> <p>актерское искусство - искусство создания сценических образов (ролей) в театральных и других зрелищных представлениях</p> <p>атмосфера – эмоциональная окраска каждого действия, сцены, эпизода, всего спектакля. Зависит от предлагаемых обстоятельств, от события, от сверхзадачи, конфликта, темпо-ритма, «зерна», взаимосвязана со сквозным действием, зависит от действующего лица от его характера, способствует созданию целостности спектакля, фильма</p> <p>борьба (в межличностном общении) – активное сценическое действие. Всегда предполагает преодоление препятствий на пути к достижению цели</p> <p>вес&#160; (тяжелый, легкий, с достоинством) – подсознательное ощущение веса собственного тела относительно силы (душевной, физической) человека</p> <p>внимание – активный познавательный&#160; процесс, необходимое условие органического действия, осуществляемого с помощью восприятия (зрения, слуха, осязания и т.п.)</p> <p>воображение – умение фантазией воздействовать на окружающую сценическую жизнь и изменять ее в нужном направлении</p> <p>второй план – это внутренний, духовный «багаж» человека-героя, с которым тот приходит в пьесу. Он складывается из всей совокупности жизненных впечатлений персонажа, из всех обстоятельств его личной судьбы и обнимает собой все оттенки его ощущений, его восприятий, мыслей и чувств (Немирович-Данченко)</p> <p>действие - волевой акт, направленный на достижение какой-либо цели. Разница целей (их столкновение) ведет к возникновению конфликта, внутреннего или внешнего. Драма на&#160; сцене есть&#160; совершающееся&#160; у&#160; нас на&#160; глазах действие, а&#160; вышедший&#160; на сцену актер становится действующим</p> <p>демобилизация, мобилизация –&#160; происходит с изменением веса тела. При мобилизации следует конкретный поступок, при&#160; демобилизации&#160; действия не последует</p> <p>динамика – выход и переход из одного статического положения в другое. Динамика необходима для двигательной ориентации в пространстве</p> <p>жанр – это способ отражения действительности, угол зрения писателя, режиссера, артиста на жизнь, «преломленный», запечатленный&#160; &#160;в художественном образе</p> <p>задача – хотение в действии, то есть выполнение своего хотения. Задача должна быть сознательна, а выполнение ее бессознательно. Чего я хочу, я должен знать, чтобы правильно исполнять задачу, но как я выполню то, что хочу, я не должен знать</p> <p>зажим – это мышечное или умственное напряжение, мешающее органической, достоверной жизни на сцене, возможности думать и действовать на сцене свободно, целесообразно и продуктивно</p> <p>исходное событие – событие, предшествующее сюжету/фрагменту, определяющее его дальнейшее развитие, оценку и поведение героев</p> <p>конфликт – это столкновение противоборствующих сторон, каждая из которых заинтересована в удовлетворении своих интересов</p> <p>мизансцена – способ отражения сценического действия, способ передачи смысла поступков и чувств артистов-персонажей, образное отражение особо важных по смыслу моментов сценического действия. Мизансцена – есть расположение актеров в пространстве сцены в отдельные моменты спектакля</p> <p>мышечная свобода – умение актера естественно выполнять самые разнообразные движения</p> <p>оценка – первый момент&#160; всякого осознаваемого субъектом действия, когда цель действия только возникает в сознании (образно говоря, это момент, в течение которого нужно «уложить в голову» нечто увиденное, услышанное, так или иначе воспринятое, для того чтобы определить - что же делать, принимая во внимание новое обстоятельство)</p> <p>общение – процесс воздействия партнеров друг на друга, их взаимосвязь</p> <p>перевоплощение – это явление временного перехода актера « в действительность» нового лица, в чужое «Я» –&#160; в&#160; психику и психологию другого человека, воспроизведение его в форме конкретного образа – в исполнении данной роли</p> <p>подтекст – скрытое содержание текста. Если текст определяет - что говорить, то подтекст определяет истинный смысл сказанных слов, словесного действия</p> <p>предлагаемые обстоятельства – обстоятельства жизни действующего лица, предложенные автором, найденные режиссёром и созданные воображением актёра. «Это фабула пьесы, ее факты, события, эпоха, время и место действия, условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание пьесы, добавления к ней от себя, мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория, освещение, шумы и звуки и прочее и прочее, что предлагается актерам принять во внимание при их творчестве» (Станиславский)</p> <p>пристройка&#160; (начинается немедленно после &quot;оценки&quot;) - это преодоление физических преград, препятствий на пути субъекта к его цели (пристройка сверху, снизу, наравне)</p> <p>психологический жест –&#160; жест, совершаемый в душевной сфере невидимо, психологический жест служит прообразом физических жестов - частных, видимых, характерных для каждого отдельного человека</p> <p>психотехника актера –&#160; его нервная и физическая организация, влияющая на умение воспринимать, оценивать и осуществлять (внимание, мысль, эмоция, движение, речь) то или иное творческое задание</p> <p>режиссерский замысел – это идейное и художественно-образное предвидение будущего спектакля во всей его целостности, рождаемое воображение режиссера</p> <p>ремарка – авторское пояснение для режиссера, актера, читателя, дающее краткую характеристику места действия или особенностей поведения персонажей</p> <p>сверхзадача –&#160; главная всеобъемлющая цель, притягивающая к себе все без исключения задачи, вызывающая творческое стремление двигателей психической жизни и элементов самочувствия артисто - роли. Сверхзадача (хотение), сквозное действие (стремление) и выполнение его (действие) создают творческий процесс переживания (Станиславский)</p> <p>сверхзадача спектакля –&#160; РАДИ ЧЕГО ставится данный спектакль. Что должно измениться в зрителе, в культурной жизни города, страны, мира...</p> <p>словесное действие – есть высшая форма сценического действия, общения, самое эффективное средство воздействия на сознание собеседника, партнера</p> <p>событие – это то, что меняет жизнь персонажа, его поведение</p> <p>статика – включает в себя ряд застывших поз, имеющих целью воспитание скульптурности тела, и в то же время служит чисто техническим целям – выработке статического равновесия и развитию вестибулярного аппарата. От правильных ощущений рождается сознание неограниченных возможностей тела, его красоты</p> <p>сценическая речь – выразительное яркое сценическое звучание голоса актера, которое обеспечивается безупречной дикцией, мышечной свободой и активностью гортани и глотки; повышенной выносливостью голоса, благозвучием тембровой системы, объемом звуковысотного диапазона; глубиной и объемностью голоса, и т.д.</p> <p>сценический этюд – композиционно законченный эпизод/сцена, предполагающая исходное событие, завязку, кульминацию (конфликт) и точку (финал) </p> <p>сценография – вид художественного творчества, оформление спектакля и создание его изобразительно-пластического образа: декорация, материально-вещественные атрибуты, костюм, грим, маска, другие элементы преображения внешности актера</p> <p>сюжет –&#160; трактовка событий в зависимости от замысла&#160; автора: это связи, противоречия, симпатии, антипатии и исходящее из этого взаимодействие человека с другими людьми, ситуацией, обстоятельствами</p> <p>театр –&#160; (от греч. theatron — место для зрелищ, зрелище), род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой</p> <p>темпо-ритм - исполнение определенных физических и психических движений, осуществляющих заданное действие в ограниченном пространстве с установленной скоростью и в определенном времени. Темп является признаком ведущим, так как именно темп действия чаще всего характеризует состояние психики человека</p> <p>фабула – «сухой», объективный пересказ основных моментов действия, событий – в их естественной связи и последовательности</p> <p>характерность – физическая характеристика образа, возникающая как результат, как форма проявления его внутреннего содержания</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 18:50:42 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=17#p17 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 <p><strong><span style="display: block; text-align: center">Театр &quot;ЛАНДЫШ&quot; принимал участие в следующих фестивалях:</span></strong><br /><span style="font-size: 14px"> фестиваль детских театральных коллективов &quot;Город мастеров&quot; (Москва, 2007 г.), фестиваль театрального творчества &quot;Куркинская звезда&quot; (Москва, 2008 г.), Первый независимый фестиваль театров детей и молодежи СЗАО &quot;New Persons&quot; (Москва, 2009 г.), Второй независимый фестиваль театров детей и молодежи СЗАО &quot;New Persons&quot; (Москва, 2010 г.), Фестиваль театральных коллективов СЗАО &quot;Ларец сказок&quot; (Москва, 2010 г.), Московский фестиваль творческих коллективов &quot;Россия начинается с тебя&quot; (Москва, 2012 г.), Окружной фестиваль художественного творчества школьников, ветеранов и членов их семей, посвященный 70-летию Сталинградской и Курской битв (Москва, 2013 г.), Неделя театрального искусства и творчества театральных коллективов СЗАО г. Москвы &quot;Театральный диалог&quot; (Москва, 2014 г.), Окружной фестиваль детских творческих коллективов, посвященный 120-летию А.А.Роу &quot;Сказка за сказкой&quot; (Москва, 2016 г.).</span></p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 18:47:02 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=16#p16 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 <p><strong><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 16px">Сказочка про птичку</p> <p>Вероника ВАСИЛЬЕВА</span></span></strong></p> <p> Едва солнышко проснулось и протянуло свои лучики к верхушкам деревьев, как тут же лес наполнился птичьими голосами. Птичка-невеличка Горлица потянулась крылышками, открыла глаза и первым делом пересчитала яички: раз, два, три беленьких и одно пестрое. Все в порядке! Можно отлучиться на минуточку и «заморить червячка».</p> <p>Горлица облетела вокруг большого дуба, в ветвях которого она свила свое небольшое уютное гнездышко. Недалеко от дуба рос кустарник с красными ягодами. Маленькая голодная птичка быстро подлетела к нему, и вдруг – крепкая петля затянулась на ее лапках. Как ни билась она, ни крутилась, вырваться ей не удавалось. Бедная маленькая птичка попала в силки.</p> <p>Горлица пригорюнилась и стала вспоминать старинное птичье заклинание: «Не гордись, не злись, не лги – птица птице помоги!»<br />Птичка твердила свое заклинание, пока силы не оставили ее. С тоской взглянула она на свое гнездо, потом на солнышко, на крохотные облака...</p> <p>И вдруг, там, высоко в небе, Горлица увидела Орла. Он парил над лесом, гордо расправив свои могучие крылья. «Не гордись, не злись, не лги – птица птице помоги!» – пропищала бедная Горлица. «Тихо, не кричи, ты распугаешь мне всю дичь», – сказал Орел и камнем кинулся на землю. Ничего не сказала бедная птичка, только на минутку крылышками закрыла глаза. Когда слезки высохли, она с новой силой начала твердить свое заклинание.</p> <p>Вдруг, откуда ни возьмись, выскочила Курица. Курица неслась со всех ног прямо на Горлицу и громко кудахтала. Следом за Курицей из-за дерева выскочила Лиса. Горлица изо всех сил вжалась в куст. Курица и Лиса сделали три круга вокруг куста и помчались в сторону избушек на горе. До Горлицы донеслось уже издалека: «Ко, ко, ко, кок-нибудь в другой раз!» <br />Горлица проводила взглядом Курицу и Лису и горько вздохнула.</p> <p>«Не гордись, не злись, не лги – птица птице помоги!» – забормотала птичка без всякой надежды. И вдруг она услышала писк – это из яичек вылупились птенцы и громко просили есть. Горлица забилась в силках и совсем запуталась в петле.</p> <p>На соседнюю ветку от гнезда сел Соловей. Его трель сладкой музыкой разнеслась по всему лесу, но не могла заглушить крик голодных птенцов. «Не гордись, не злись, не лги – птица птице помоги!» – прохрипела Горлица, но Соловей, упоенный собственным пением, даже не взглянул в сторону птички. Закончив сольный концерт, Соловей взмахнул крылышками и улетел.</p> <p>Несчастная птица комочком грязных перьев лежала на земле. Она даже не почувствовала, что кто-то старательно обнюхивает ее. Только когда чьи-то острые зубки коснулись ее лапок, птичка вздрогнула: «Кто здесь?»<br />«Лежи спокойно, иначе я могу поранить тебя», – сказал кто-то.<br />Птичка покорно лежала, не шелохнувшись.</p> <p>«Ну вот, все в порядке!» – сказала мышка (а это была именно она), перегрызая силок. «Спасибо тебе, мышка, не знаю, как и благодарить тебя!» – птичка прижала крылышки к груди. «Мне ничего не надо, – пискнула мышка, – лети скорее к своим птенцам! И возьми этот пшеничный колосок, накорми своих деток досыта. Ну, лети же!» «Спасибо тебе за твою доброту!» – крикнула Горлица, взмахнув крыльями.</p> <p>Мышка бежала по дорожке, и ей было слышно, как писк птенцов через какое-то время сменился на песенку:</p> <p>Кто помогает просто так,</p> <p>Не требуя взамен пятак,</p> <p>Лишь помня Заповедей Слово,</p> <p>Тому Добро взамен готово,</p> <p>Лишь только руку протяни,</p> <p>Свет и Надежда впереди!</p> <p>Благословен пусть будет тот,</p> <p>Кто помогает, а не ждет!</p> <p>Песню подхватили и птицы, и звери, и лес загудел от веселого перезвона, а мышка добежала до своей норки и, улыбнувшись солнышку, юркнула в свою норку.</p> <p>2010 г.</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 18:41:51 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=15#p15 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 <p><strong><span style="font-size: 16px"><span style="display: block; text-align: center">Екатерина Виноградова</span></span></strong></p> <p>***<br />И первый вестник января<br />Седой воробышек чирикнул:<br />&quot;Открой небесную калитку,<br />Пусть в белый пух вплывет заря!&quot;<br />В разгаре Рождества пурга<br />Собою все припорошила.<br />На землю падали снега,<br />Она укрыть себя спешила.<br />Снежинке каждой дан приказ:<br />Кружась в объятия земные,<br />Желанья исполнять у нас,<br />И сказочные и простые!<br />2010 г.</p> <p>***<br />Ясный день - цветы смеялись,<br />Бабочки к цветам слетались,<br />В солнечных лучах купались.<br />А ребята просыпались.<br />Очень нравится опять<br />Нам играть и танцевать.<br />2010 г.</p> <p>***<br />Если нас, ребята, спросят,<br />Для чего же нужен носик,<br />Что мы будем отвечать?<br />Помогает нам дышать,<br />Аромат цветов вдыхать,<br />Фруктов, супа, булок сдобных<br />Вкус и запах различать.<br />А еще ведь так удобно<br />На носу очки держать.<br />2010 г.</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 18:39:03 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=14#p14 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Детский репертуарный театр «Ландыш» работает с мая 2005 года. За это время, благодаря энтузиазму и творческой активности ребят, сформировалась труппа театра, состоящая из молодежи нашего района от 10 до 18 лет. Кроме театральной деятельности наши юные артисты выступают в концертах, принимают участие в постановках к праздникам и культурных мероприятиях. Неоднократно театр «Ландыш» участвовал в различных фестивалях театрального творчества.</p> mybb@mybb.ru (Кот Базилио) Fri, 08 Sep 2017 18:17:32 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=13#p13 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 <p><strong>1. Ваше имя.</strong><br />Дарья Озёрина. Творческий псевдоним - Териона.</p> <p><strong>2. Дата рождения.</strong><br />18 января 1994 года.</p> <p><strong>3. Ваши увлечения.</strong><br />Живу и дышу музыкой, написанием стихов и поисками вдохновения. </p> <p><strong>4. Творческая деятельность на форуме театра.</strong><br />Очень хочется помочь форуму чем-нибудь существенным - например, написать сценарий к новому спектаклю (в процессе), делиться музыкальным оформлением, найденным на просторах Интернета.</p> <p><strong>5. Возможность участия в спектаклях.</strong><br />В 2006-2012 годах я активно участвовала в жизни любимого &quot;Ландыша&quot;, но сейчас, в силу насыщенной студенческой жизни, могу лишь мечтать о том, чтобы вернуться в прошлое или же дистанционно помогать в настоящем. </p> <p><strong>6. Роль (спектакль) Вашей мечты.</strong><br />Моими любимыми ролями, когда я играла, были Кот Базилио и Солоха. С особой теплотой вспоминаю Принцессу Будур, которую мне довелось сыграть всего единожды, но для меня это был нереальный комедийный опыт))). А спектаклей мечты - их очень много. Хотелось бы написать сценарий по мотивам &quot;Вредных советов&quot; Г. Остера или адаптировать какую-нибудь сказку В. Гауфа, поставить что-либо из сказов П. П. Бажова (!!!)</p> <p><strong>7. Обратная связь.</strong><br /><a href="https://vk.com/id75802472" rel="nofollow" target="_blank">Моя страничка ВКонтакте</a><br />dashaoz07@mail.ru - мой почтовый ящик<br />browngirl98 - Skype</p> mybb@mybb.ru (Лиса Алиса) Tue, 25 Jul 2017 12:27:28 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=12#p12 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10 <p>110 СКОРОГОВОРОК ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ ДИКЦИИ</p> <p>Отработка звуков:</p> <p>б, п, в, ф, г, к, д, т, х</p> <p>1. Добыл бобов бобыль.<br />2. Вакул бабу обул, да и Вакула баба обула.<br />3. От топота копыт пыль по полю летит.<br />4. Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.<br />5. Колпак на колпаке, под колпаком колпак.<br />б. Верзила Вавила весело ворочал вилы.<br />7. Около кола колокола, около ворот коловорот.<br />8. Шакал шагал, шакал скакал.<br />9. Купи кипу пик, пик кипу купи. Купи кипу пуха, кипу пуха купи.<br />10. Повар Петр, повар Павел. Петр плавал, Павел плавал.<br />11. Ткет ткач ткани на платки Тани.<br />12. Водовоз вез воду из-под водопровода.<br />13. Наш голова вашего голову головой переголовил, перевыголовил.<br />14. Вашему пономарю нашего пономаря не перепономарить, не перевыпономарить; наш пономарь вашего пономаря перепономарит, перевыпономарит.<br />15. В один, Клим, клин колоти.<br />16. Стоит копна с подприкопёночком.<br />17. В поле полет Фрося просо, сорняки выносит Фрося.<br />18. Краб крабу сделал грабли. Подал грабли крабу краб: сено граблями, краб, грабь!<br />19. У елки иголки колки.<br />20. Кукушка кукушонку купила капюшон. Надел кукушонок капюшон. Как в капюшоне он смешон!<br />21. Все бобры для своих бобрят добры. Бобры берут для бобрят бобы. Бобры, бывает, будоражат бобрят, давая им бобы.<br />22. Забыл Панкрат Кондратов домкрат, а Панкрату без домкрата не поднять на тракте трактор. И ждет на тракте трактор домкрат.<br />23. На меду медовик, а мне не до медовика.<br />24. Пришел Прокоп, кипел укроп, ушел Прокоп, кипел укроп; как при Прокопе кипел укроп, так и без Прокопа кипел укроп.<br />25. Шли три попа, три Прокопия-попа, три Прокопьевича, говорили про попа, про Прокопия-попа, про Прокопьевича.<br />26. Однажды галок поп пугая, в кустах увидел попугая, и говорит тот попугай: пугать ты галок, поп, пугай, но галок, поп, в кустах пугая, пугать не смей ты попугая.<br />27. Волховал волхв в хлеву с волхвами.<br />28. Бомбардир бонбоньерками бомбардировал барышень.<br />29. У Феофана Митрофаньча три сына Феофанычи.<br />30. У нас гость унес трость.<br />31. Фараонов фаворит на сапфир сменил нефрит.<br />32. Рододендроны из дендрария даны родителями.<br />33. К Габсбургам из Страсбурга.<br />34. Сидел тетерев на дереве, а тетерка с тетеревятами на ветке.<br />35. Брит Клим брат, брит Глеб брат, брат Игнат бородат.<br />36. Хвалю халву.<br />37. Хохлатые хохотушки хохотом хохотали.</p> <p>Отработка звуков:<br />р, л, м, н</p> <p>38. Всех скороговорок не перескороговоришь, не перевыскороговоришь.<br />39. У нас на дворе-подворье погода размокропогодилась.<br />40. Два дровосека, два дровокола, два дроворуба говорили про Ларьку, про Варьку, про Марину жену.<br />41. Клара-краля кралась к ларю.<br />42. Говорил командир про полковника и про полковницу, про подполковника и про подполковницу, про поручика и про поручицу, про подпоручика и про подпоручицу, про прапорщика и про прапорщицу, про подпрапорщика, а про подпрапорщицу промолчал.<br />43. На дворе трава, на траве дрова – раз дрова, два дрова, три дрова. Не руби дрова на траве двора.<br />44. На дворе дрова, за двором дрова, дрова вширь двора, не вместит двор дров, надо дрова выдворить на дровяной двор.<br />45. На дворе вдовы Варвары два вора дрова воровали, рассердилася вдова, убрала в сарай дрова.<br />46. Курфюрст скомпрометировал ландскнехта.<br />47. Рапортовал да не дорапортовал, дорапортовывал да зарапортовался.<br />48. Рыла свинья белорыла, тупорыла; полдвора рылом изрыла, вырыла, подрыла.<br />49. Съел молодец тридцать три пирога с пирогом, да все с творогом.<br />50. Тридцать три корабля лавировали, лавировали да не вылавировали.<br />51. На мели мы лениво налима ловили. На мели мы лениво ловили линя. О любви не меня ли вы мило молили И в туманы лимана манили меня?<br />52. Карл у Клары украл кораллы, а Клара у Карла украла кларнет.<br />53. Королева Клара строго карала Карла за кражу коралла.<br />54. Карл клал лук на ларь. Клара крала лук с ларя.<br />55. Дробью по перепелам да по тетеревам.<br />56. Мамаша Ромаше дала сыворотку из-под простокваши</p> mybb@mybb.ru (Лиса Алиса) Tue, 25 Jul 2017 00:12:04 +0300 https://landysh2017.mybb.ru/viewtopic.php?pid=10#p10